In Darkness - Andreas Scholl & Edin Karamazov

Especificaciones de la Edición

• Artista / Álbum: Andreas Scholl (contratenor) / Edin Karamazov (laúd) - In Darkness

• Sello Discográfico: LowSwing Records

• Ingeniero de Masterización: Guy Sternberg / Laca cortada por Sidney Meyer en Emil Berlin Studios.

• Planta de Prensado: Schallplattenfabrik Pallas GmbH

• Formato: LP 12" 45 RPM - Edición Limitada. Carpeta tipo Gatefold.

• Entrada en Discogs: In Darkness - Andreas Scholl & Edin Karamazov

Inspección Física

• Warp: No existe deformación en el prensado.

• Centrado del Orificio: Centrado bien ejecutado.

• Superficie del disco: Sin marcas ni rayones visibles o aparentes, buena calidad y lustre.

• Ruido de Superficie (SNR): Habiendo sido limpiado previamente los clicks o pops de fábrica fueron inexistentes.

• Calidad del Packaging: La funda interior es de papel con interior de papel suave, grado audiófilo. El gramaje de la carpeta es ligeramente mayor a lo habitual, en formato Gatefold con excelente impresión y tacto. Se trata de una edición de colección, limitada a 3000 copias.

  
  

Cadena de Reproducción

• Fuente Análoga: Project Xpression Carbon I, Platter Acrílico, Brazo Pro-ject 8,6” carbon Evo, cápsula Sumiko Blue No. 3 Low.

• Amplificación: Previo de Phono: iFi Phono Zen 3 + Fuente de alimentación. Previo y Amplificador: McIntosh C504 y MC502.

• Altavoces: Axxess L1

• Cables altavoces: Nordost Blue Heaven.

• Cables interconexión: Stager Silver Solids.

• Tratamiento de Corriente: Lampizator Silk.

• Cables corriente: BAZCO Audio.

• Tratamiento tierra: Gutwire Ground Cable.

• Rack: Artesanía Audio Prestige 4 + Plataforma Giradiscos Artesanía Audio Cristal.

• Acondicionamiento Acústico: Paneles absorbentes Sonitus Acoustics Quad 8.

Introducción breve a la obra

In Darkness marca un hito en la trayectoria discográfica de Andreas Scholl: es la primera vez que su voz se edita en vinilo en plano de artista principal. La grabación, realizada en LowSwing Studios en Berlín a comienzos de 2025, reúne al célebre contratenor con su colaborador de larga data, el laudista Edin Karamazov, en un repertorio de canciones renacentistas y barrocas capturadas íntegramente en proceso analógico.

El productor e ingeniero Guy Sternberg definió el proyecto como un álbum de cantautor del siglo diecisiete. La idea no es metafórica. La selección de piezas y el enfoque interpretativo colocan el acento en la palabra, en la intimidad del relato y en la desnudez expresiva de voz y laúd. Se trata de una producción sencilla pero que, a su vez, causa un gran impacto por su calidad técnica y ejecución.

Andreas Scholl es uno de los contratenores más reconocidos de las últimas décadas. Su timbre puro, de emisión homogénea y gran control del fiato, lo ha convertido en referencia dentro del repertorio barroco. A lo largo de su carrera ha explorado tanto la ópera como el oratorio y la canción, siempre con una aproximación centrada en la claridad del texto y la intensidad contenida.

Edin Karamazov ha desarrollado una trayectoria singular como laudista, colaborando con figuras como Sting y el Hilliard Ensemble. Su dominio del repertorio antiguo se combina con una sensibilidad abierta a distintos contextos estilísticos.

Scholl y Karamazov comparten más de tres décadas de colaboración. Esa relación prolongada se traduce en una comunicación musical precisa, basada en confianza y conocimiento mutuo.

El álbum reúne canciones renacentistas y barrocas de raíz popular, entre ellas obras de John Dowland, figura central del repertorio inglés del Renacimiento. Las piezas elegidas giran en torno a la introspección, la melancolía y la contemplación.

Aunque ambos intérpretes han abordado parte de este repertorio en el pasado, esta grabación propone una lectura de mayor concentración expresiva. Cada toma fue registrada en directo en el estudio, directamente a cinta máster, sin ediciones posteriores. El resultado expone la interpretación tal como ocurrió, con sus matices dinámicos y su respiración natural.

Scholl despliega una línea vocal de gran pureza tímbrica, con un vibrato contenido y una proyección que prioriza la inteligibilidad del texto. La emisión se mantiene estable en todo el registro, con un control minucioso de las dinámicas. La expresividad se construye desde la inflexión y la articulación, más que desde el énfasis externo.

Karamazov sostiene el discurso con un laúd de sonido cálido y definido. Su pulsación aporta claridad rítmica y una base armónica que respira junto a la voz. Las líneas instrumentales no se limitan a acompañar, sino que dialogan activamente con el canto, generando un tejido sonoro de gran coherencia.

La interacción entre ambos se percibe orgánica. Las entradas, los silencios y las cadencias surgen con naturalidad, fruto de una colaboración madura.

LowSwing Records mantuvo un proceso completamente analógico. Las sesiones fueron grabadas directamente a cinta máster por Guy Sternberg en LowSwing Studio. El lacado se realizó desde cinta en Emil Berliner Studios por Sidney Claire Meyer y el prensado estuvo a cargo de Pallas Pressing Plant en Alemania.

La edición en vinilo ofrece una escena sonora íntima y tangible. La voz se sitúa en primer plano con textura y cuerpo, mientras el laúd ocupa un espacio definido que permite apreciar el ataque de cada cuerda y la resonancia de la caja. El rango dinámico se presenta natural, sin compresión perceptible. Los silencios conservan profundidad y contribuyen a la atmósfera general.

El carácter analógico del proceso aporta una continuidad tímbrica y una sensación de presencia física que refuerzan la propuesta estética del álbum.

In Darkness consolida la alianza artística entre Andreas Scholl y Edin Karamazov en un formato que privilegia intimidad, precisión y autenticidad. La elección del repertorio, la captura directa a cinta y la edición íntegramente analógica configuran un objeto sonoro coherente con el espíritu de la música interpretada. La edición en 45 RPM permite una mejor reproducción del rango dinámico (impresionante en la voz de Scholl) y de extrema calidez en el Laúd de Karamazov.

La voz de Scholl encuentra en el laúd de Karamazov un interlocutor de igual profundidad y expresividad. El contrapunto es, no sólo agradable desde el punto de vista musical, sino incluso, emotivo. El resultado es una grabación que combina tradición, madurez interpretativa y una realización técnica alineada con la esencia del repertorio.