Ornette on Tenor

Especificaciones de la Edición

• Artista / Álbum: Ornette Coleman / Ornette on Tenor

• Sello Discográfico: Atlantic Records / Speakers Corner

• Ingeniero de Masterización: Phil Leble*, Tom Dowd /

• Planta de Prensado: Schallplattenfabrik Pallas GmbH – 65049

• Formato: LP 12" 33 1/3 rpm.

• Entrada en Discogs: Ornette On Tenor - Speakers Corner EU.

Inspección Física

• Warp: Excelente forma con nivel plano.

• Centrado del Orificio: Centrado bien ejecutado.

• Superficie del disco: Sin marcas ni rayones visibles o aparentes, buena calidad y lustre.

• Ruido de Superficie (SNR): Habiendo sido limpiado previamente los clicks o pops fueron inexistentes.

• Calidad del Packaging: 180gramos, al tratarse de un test pressing el empaque no representa el que recibe el cliente final, sin embargo, las ediciones de Speakers Corner suelen tener buenos acabados y cartonaje de peso correcto.

  
  

Cadena de Reproducción

• Fuente Análoga: Project Xpression Carbon I, Platter Acrílico, Brazo Pro-ject 8,6” carbon Evo, cápsula Sumiko Blue No. 3 Low.

• Amplificación: Previo de Phono: ifi Audio Zen Phono 3 + iPower. Previo y Amplificador: McIntosh C504 y MC502.

• Altavoces: Axxess L1

• Cables altavoces: Nordost Blue Heaven.

• Cables interconexión: Wires4Music Initio RCA.

• Tratamiento de Corriente: Lampizator Silk.

• Cables corriente: BAZCO Audio.

• Tratamiento tierra: Gutwire Ground Cable.

• Rack: Artesanía Audio Prestige 4 / Rack Tocadiscos Artesanía Audio.

• Acondicionamiento Acústico: Paneles absorbentes Sonitus Acoustics Quad 8.

Ornette On Tenor ocupa un lugar singular dentro del catálogo de grabaciones que Ornette Coleman realizó para Atlantic Records a comienzos de los años sesenta. Publicado originalmente en 1962 y grabado en marzo de 1961, el álbum documenta uno de los momentos más fértiles de la revolución estética que Coleman impulsó en el jazz moderno. Para esta sesión, el saxofonista abandona momentáneamente el alto, instrumento con el que había transformado el lenguaje del jazz y adopta el tenor. Este cambio de registro no es una simple variación tímbrica. La textura sonora del conjunto adquiere mayor densidad y un carácter más terrenal, reforzado por la incorporación del contrabajista Jimmy Garrison.

La presente reedición de Speakers Corner recupera el álbum en formato de 180 gramos, con un proceso totalmente analógico, ofreciendo una oportunidad para revisitar una de las sesiones más libres y exploratorias del periodo Atlantic de Coleman con el mayor apego a la versión original posible y, si cabe, incluso alguna mejoría con respecto a la misma.

Ornette Coleman fue una de las figuras decisivas en la transformación del jazz durante la segunda mitad del siglo XX. Su concepción del llamado free jazz se basó en la liberación de las estructuras armónicas tradicionales y en la búsqueda de una interacción colectiva donde cada instrumento pudiera moverse con autonomía melódica.

A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, sus grabaciones para Atlantic redefinieron el papel de la improvisación dentro del jazz moderno. Discos como The Shape of Jazz to Come, Change of the Century u Ornette! abrieron un campo estético nuevo donde el tema, la armonía y el acompañamiento tradicional perdían su jerarquía.En Ornette On Tenor el cuarteto reúne a músicos fundamentales de su círculo creativo.

Don Cherry aporta su característico pocket trumpet, un instrumento cuya sonoridad flexible encaja de manera natural en el lenguaje abierto de Coleman, Jimmy Garrison, posteriormente conocido por su trabajo con John Coltrane, introduce una presencia rítmica más sólida y profunda que la de sus predecesores en el cuarteto, Ed Blackwell completa el grupo con una batería de gran movilidad rítmica, capaz de sostener el pulso sin recurrir a patrones convencionales.

El álbum presenta una serie de composiciones originales de Coleman construidas sobre estructuras abiertas. A diferencia de otros trabajos del periodo, aquí los temas funcionan menos como melodías identificables y más como puntos de partida para la exploración colectiva. Las piezas se desarrollan como paisajes en transformación continua. Las líneas melódicas aparecen, se transforman y se disuelven dentro del flujo de la improvisación. La ausencia de estructuras temáticas cerradas intensifica la sensación de movimiento constante.

El enfoque de Coleman evita el retorno periódico a un motivo central. En su lugar, los músicos avanzan como si recorrieran un territorio que cambia de forma gradual. Las líneas se superponen, se entrelazan y se separan con libertad. La presencia del saxofón tenor aporta un color diferente al sonido del grupo. El instrumento proyecta una sonoridad más robusta que el alto habitual de Coleman, generando un contraste interesante con el timbre agudo de la trompeta de Cherry.

El rasgo más llamativo de la sesión es la igualdad funcional entre los integrantes del cuarteto. No existe una jerarquía rígida entre solista y acompañante. Cada músico participa simultáneamente en la construcción del discurso colectivo. Coleman explora el saxofón tenor con una mezcla de lirismo y energía. Su sonido conserva el carácter vocal que definía su estilo en el alto, pero adquiere una dimensión más oscura y terrosa. Las frases se desarrollan con libertad melódica y con una lógica interna que no depende de progresiones armónicas tradicionales.

Don Cherry responde con intervenciones que alternan concisión y expansión melódica. Su trompeta funciona como una segunda voz que complementa y contrasta con el saxofón. Jimmy Garrison introduce un contrabajo de fuerte presencia física. Sus líneas poseen un peso rítmico que aporta estabilidad al conjunto sin limitar su libertad. Su experiencia previa en grupos de rhythm and blues se percibe en la energía terrenal de su pulsación. Ed Blackwell construye un tejido rítmico flexible. Su batería evita el patrón regular del swing tradicional y propone una red de acentos que sostienen el flujo improvisatorio del cuarteto. El resultado es una conversación musical continua donde las ideas emergen y se transforman sin interrupción.

La sesión original fue grabada en marzo de 1961 por los ingenieros Tom Dowd y Phil Iehle, bajo la producción de Nesuhi Ertegun. La reedición de Speakers Corner mantiene un proceso completamente analógico. El vinilo fue remasterizado utilizando únicamente componentes analógicos, desde las cintas maestras originales hasta el cabezal de corte.

La escena sonora presenta una imagen clara y bien equilibrada del cuarteto. El saxofón tenor se sitúa con presencia definida en el canal derecho, mientras la trompeta de Cherry aparece en el izquierdo, generando un diálogo espacial convincente y una distribución equilibrada del escenario y canales de grabación. La proyección asemeja a un diálogo o intercambio balanceado, marcando nuevamente el tema de igualdad entre los artistas que participan, sin duda, en representación de la introspección y timidez que Coleman solía mostrar dentro y fuera del escenario.

El contrabajo de Garrison posee profundidad y cuerpo, con una textura que permite distinguir el ataque de cada nota. La batería de Blackwell se reproduce con buen detalle en platillos y caja, preservando la energía natural de la interpretación.

El rango dinámico es amplio y permite percibir con nitidez los cambios de intensidad que caracterizan la improvisación colectiva.

Ornette On Tenor es una de las sesiones más singulares dentro del ciclo Atlantic de Ornette Coleman. El cambio al saxofón tenor modifica el color del conjunto y genera una atmósfera más densa y terrenal que en otros trabajos del cuarteto.

La presencia de Jimmy Garrison aporta un eje rítmico sólido que equilibra la libertad melódica de Coleman y Cherry. La interacción entre los cuatro músicos mantiene una tensión creativa constante, transformando cada pieza en un proceso abierto de exploración sonora.

La reedición analógica de Speakers Corner ofrece una reproducción fiel del material original, con una presentación sonora que permite apreciar con claridad la arquitectura improvisatoria del cuarteto. Un documento fundamental de la evolución del free jazz y una edición en vinilo que preserva con precisión la energía de una de las sesiones más audaces del catálogo de Atlantic.

La grabación está disponible a través de las principales tiendas de discos en línea, también podéis conocer más información en la web de Speakers Corner.