Simon Nabatov Quartet - Lovely Music

Lovely Music se inscribe en la tradición más exigente del jazz contemporáneo europeo, donde la libertad formal, la reflexión estética y la interacción profunda entre los intérpretes prevalecen sobre cualquier fórmula preestablecida. El título, deliberadamente sencillo, funciona como una ironía sutil: la “belleza” a la que alude no es inmediata ni complaciente, sino el resultado de una elaboración compleja, a veces áspera, siempre consciente. El álbum exige una escucha activa, en la que cada gesto musical está cargado de intención y cada silencio cumple una función estructural precisa.

Lejos de ser un proyecto anecdótico, Lovely Music se presenta como una afirmación madura de un lenguaje personal construido a lo largo de décadas de exploración entre el jazz, la música contemporánea y la improvisación libre.

Simon Nabatov es una figura central del piano en el jazz contemporáneo europeo. Nacido en Moscú y formado posteriormente en Estados Unidos, donde estudió en la Juilliard School, desarrolló desde temprano una voz propia marcada por la síntesis entre tradición y vanguardia. Su trayectoria incluye colaboraciones con músicos de primer orden y una discografía extensa, caracterizada por un pensamiento musical de alta densidad intelectual.

El Simon Nabatov Quartet funciona como una extensión natural de su concepción artística: un espacio de diálogo abierto en el que escritura e improvisación se integran sin jerarquías rígidas. Más que un vehículo para el lucimiento individual, el cuarteto es un organismo colectivo basado en la escucha, la flexibilidad formal y una comprensión compartida del tiempo musical.

La publicación en Clean Feed Records sitúa el proyecto en un contexto estético coherente. El sello ha sido históricamente un espacio de referencia para propuestas que priorizan la libertad creativa, el riesgo artístico y la profundidad conceptual, valores plenamente alineados con la música de Nabatov.

El repertorio está compuesto por obras originales de Simon Nabatov concebidas como estructuras abiertas. Las piezas no responden a esquemas convencionales de tema y solo, sino que se desarrollan como procesos musicales en constante transformación. Motivos breves, células rítmicas o ideas armónicas funcionan como núcleos generadores de un discurso expansivo y no lineal.

Las referencias estilísticas son amplias, pero nunca explícitas. Se perciben resonancias del jazz moderno, de la música contemporánea europea y de la improvisación libre, integradas en un lenguaje coherente y personal. El programa evita el contraste superficial y apuesta por una continuidad interna que refuerza la identidad del álbum como una obra unitaria.

La interpretación constituye el núcleo expresivo de Lovely Music. Simon Nabatov despliega un piano de gran densidad conceptual, con una articulación precisa, un manejo armónico sofisticado y una notable capacidad para generar tensión sin recurrir al exceso. Su discurso alterna concentración extrema y expansión rítmica, siempre sostenido por una lógica interna clara.

El cuarteto responde con una cohesión ejemplar. La interacción entre los músicos es fluida y orgánica, basada en una escucha constante que permite transiciones naturales entre lo escrito y lo improvisado. No existen jerarquías, cada instrumento asume un rol estructural en función del desarrollo colectivo del discurso. Es notable incluso como Nabatov abandona constantemente el foco central para dar paso a los demás miembros del conjunto y sus respectivos diálogos y expresiones.

El tratamiento del tiempo es particularmente significativo. Las ideas se despliegan sin prisa, permitiendo que los materiales se asienten y evolucionen con naturalidad. Esta paciencia interpretativa refuerza la profundidad del discurso y evita cualquier forma de virtuosismo superficial. Las variaciones temporales en la estructura proveen de dinámica a la obra y hacen que una composición pierda linearidad y fluya, en realidad, más como el cauce de un río, con sus variaciones entre rápidos y calma, es decir, de forma más orgánica y natural.

La producción de Clean Feed Records acompaña el proyecto con una estética sonora directa, honesta y funcional. El sonido es claro y bien definido, permitiendo distinguir con precisión los planos instrumentales sin perder cohesión. La grabación respeta la dinámica natural del conjunto y conserva la aspereza necesaria cuando el discurso musical lo exige.

La imagen sonora no busca embellecer artificialmente el material, sino presentarlo con transparencia. Los detalles de articulación y las sutilezas dinámicas se perciben con nitidez, reforzando el carácter analítico e introspectivo del álbum. El rango dinámico de la grabación se antoja suficiente para no coartar expresividad y emoción, el escenario se centra en el piano, notable a ambos lados del espectro estéreo, mientras que el resto de instrumentos ocupan sus respectivos lugares en la proyección de forma coherente y bien distribuida.

Lovely Music es una grabación de gran solidez artística que confirma a Simon Nabatov como un creador de pensamiento profundo y lenguaje propio. El álbum se distancia de cualquier forma de complacencia y propone una concepción de la belleza basada en un entendimiento intelectual ligado a la emoción y la escucha activa.

La conjunción de un repertorio exigente, una interpretación de alto nivel y una producción sonora honesta da como resultado un disco que se impone por su densidad e integridad estética. Lovely Music no se agota en una primera escucha: se revela progresivamente, consolidándose como una aportación significativa al jazz contemporáneo de nuestro tiempo. Destaco Rickety o Old Fashioned.